آموزش موسیقی هوشمند MAPKOM

آموزش موسیقی هوشمند MAPKOM

آموزش موسیقی مپکُم

یادگیری موسیقی در کودکان از زمان تولد آغاز می‌شود، آنها با دقت به تمام صداها گوش  می‌کنند، صداهای گوناگون را تقلید می‌کنند، و با صداها و حرکات از اولین تجربه‌های زندگی لذت می‌برند. و در نهایت آواز خوانده و با ریتم موسیقی می‌رقصند. هر روز صداهای جدیدی می‌شنوند و تجربه‌ی موسیقی آن‌ها بیشتر و بیشتر می‌شود. خیلی زود کودکان، خود مهارت موسیقی‌شان را به خوبی ارتقا می‌دهند. همین روش در یادگیری زبان و تکلم نیز انعکاس می‌یابد.
شیوه آموزش موسیقی مپکم با تکیه بر نمودارهای رشد کودک و با رویکرد فرهنگ ایرانی و با استناد بر روش های رایج و مطرح در دنیا و ارزیابی آن با جامعه و فرهنگ ایران، راهکارهایی با زیربنای پرورشی و خلاقیتی ارئه می کند.
هنرجویان مپکم کلاس های خود را قبل از تولدشان آغاز می کنند، آن هنگام که تنها درکشان از این جهان، ریتم حیات بخش زندگی یا «ضریان قلب مادر» است. جوانترین شاگردان مپکُم، نوزادانی هستند که با صداهای موسیقی نیازهایشان را به گوش اطرافیان می رسانند. برزگترها مشغول به کشف روابط حدیدی بین صدا و حرکات بدنشان هستند؛ بسیاری از هنرجویان که مهارت بیشتری پیدا کرده اند می توانند نت های اصلی تُنایته را بخوانند و الگوهای ریتمیک را به درستی رعایت کنند، خیل ژوست و دقیق آواز بخوانند، و کاملا منطبق با ریتم بدنشان را تکان دهند.

دوره های 4.5 تا 5.5 سال

اِجرای ساز

  • گروه سازهای کوبه‌ای: پِرکاشن ها

  • گروه سازهای مضرابی کودک: بلز

آموزش های تصویری

طرح های شنیداری

سازشناسی

مبانی موسیقی

اِدراک ریتم

مفاهیم صدا و تصویرسازی

تئوری مقدماتی موسیقی

بازی های موزیکال

حرکات موزون

فِلَش کارت

شعر و ترانه

دوره های 5.5 تا 7 سال

اِجرای ساز

  • گروه سازهای کوبه ای: پِرکاشن ها

  • گروه سازهای مضرابی کودک: بلز، زایلوفون، متالوفون

  • گروه سازهای بادی: فلوت، ساز دهنی

آموزش مقدماتی پیانو

آموزش تصویری

طرح های شنیداری

سازشناسی

مبانی موسیقی

اِدراک ریتم

مفاهیم صدا و تصویرسازی

تئوری موسیقی

بازی‌های موزیکال

حرکات موزون

فِلَش کارت

شعر و ترانه

سیستم آموزش موسیقی

موسیقی در هر عصر و زمان، چگونه هویت خود را حفظ می کند؟

موسیقی بسیار هوشمندانه، با هر دوره‌ای از حیات انسان شیوه هایی متعدد در عین حال منحصر به فرد به ویژه در زمینه‌ی آموزش و ادامه‌ی نسلی از خود، تدبیر کرده است، که نیاز به یک بستر مساعد را حضور حیاتی و بی قید و شرط در موفقیت آمیز بودن این شیوه‌های ارائه شده و سایر راهکارهای آموزشی که منطبق بر استانداردهای  بدون مرز باشد، بارها و بارها بسیار واضح و رسا بیان می کند.

و حال…

موسیقی در دنیای پر هیجان و پیچیده و در هم تنیده شده‌ی حیات و جریان با اصوات، بسیار ساده اما آگاهانه راهکارهایی برای رشد انسان با موسیقی ارائه می دهد، که کماکان صنعت موسیقی در عصر حاضر از نظرش پنهان نیست… .

و اقتصاد…

بُعدی جداناپذیر از صنعتی که آموزش جدی در ساختار بنیادی‌اش کمرنگ عنوان می‌شود، بسیار قوی‌تر بهره‌مند خواهد شد.

به ویژه بررسی و مطالعه در علوم عملی و نظری برجامانده از قرن حاضر برای ادامه‌ی حیاتِ آموزشی سالم ضرورتی است که اگر نقطه کوری از شناخت و پردازشِ این زیر ساخت‌های پنهان برجا ماند، ادامه‌ی حیات نسل‌های بعدی در سال‌های بعدی متزلزل خواهد شد.

مرکز مطالعه و تحقیقات علوم عملی برای سازماندهیِ شیوه‌های نوین آموزشی به ویژه همراه با راهکارهایی مدرن، پایه های اصلی آموزش موسیقی را چگونه بررسی می کند؟

بررسی متدهای آموزشیِ در انحصار قاره‌ها:

1- اروپا با مرکزیتِ کشور آلمان – بنیانگذار: کارل اُرف

                                   ایتالیا – بنیانگذار: کلودیو مونته سوری و ماچِرونی

                                   مجارستان – بنیانگذار: زولتان کُدای

2- آمریکا – متد فراگیر منهتن
3- آسیا – با مرکزیت روسیه – مکاتب اصلی و منحصر به فرد در شیوه‌های آموزشی توسط انبوهی از موسیقی دانانِ برجسته نوشته شده است، که تا به حال جایگاه و اصالتش محفوظ مانده است.

            با مرکزیت ژاپن – یاماها

            با مرکزیت ژاپن – شین ایچی سوزوکی

بررسی متدهای آموزشی در کشورهای اسکاندیناوی:

با مرکزیت سوئیس که شیوه های علمی دامنه‌ی وسیع تری به خود می گیرند. بنیانگذار: امیل ژاک دال کروز

بررسی متدهای آموزشیِ جدیدتر در اقصی نقاط دنیا در ۳ نسل بعد از جنگ جهانی دوم. بنیانگذاران: اِدگار ویلمز – مارتینو

بررسی انواع مِتُدهای آموزشیِ غیرمتمرکز و کوتاه مدت اما با پتانسیل‌های بالا در قرن ۲۱:

    1- متدهای آموزشی موزیکال – بنیانگذار: کارولین گراهام
    2- متدهای آموزشی BASIC ADULT – بنیانگذاران: ویلارد آ.پالمِر – مورتون مانُس – آماندا ویک لِدکو
    3- متدهای آموزشی پیانوی اروپا – بنیانگذار: پروفسور فریتس اُمنتس
    4- متدهای آموزشی Classics to Moderns – بنیانگذار:دِنِس آگِی (آهنگساز و پیانیست مجارستانی دنباله روِ مکتبِ فرانس لیست)

بررسی انواع متدهای آموزشی با محتوایی فشرده از پتانسیل های بالا در انحصار کودک  قرن ۲۱:

    1- متدهای آموزشی پایه ایِ کودک – بنیاگذار: جان شاون
    2- متدهای آموزشی پایه‌ای حرکتی و تصویرسازی – بنیانگذار: جان اسپنسر کورون (John Spencer Curven)
    3- متد آموزشی با base ادبیات و مفاهیم ادبی ، اطلاعات شخصی، بنیانگذار: میلِر
    4- متد آموزشیِ اصلاح شده‌ی آموزش به واسطه‌ی زمینه های سازمان داده شده‌ی پرورشی، بنیانگذار: پیکارا
    5- متد آموزشی و پرورشی منطبق با جهان سوم با درصد اطمینان اثربخشیِ بالا بعد از جنگ جهانی دوم. بنیانگذار: کارا
    6- متدهای آموزشیِ مرکزِ مطالعه و همکاری های علمی و پرورشیِ بین المللی تأسیس ۱۹۷۰ بر پایه ی ۳h (یعنی hed (سَر)، heart (قلب) و hand (دست))
    7- متدهای آموزشیِ سازمانِ یونسکو

با مفاهیمی برنامه ریزی شده برای اندیشه، تفکر، عقلانیت: سیستم آموزشی

مفاهیم برنامه ریزی شده برای کانون عشق و محبت و ایمان: سیستم تربیتی

مفاهیم برنامه ریزی شده برای توانستن، انجام دادن، مهارت های ضروری زندی و خلاقیت: سیستم پرورشی

    8-سیستم آموزشی متناسب با ویژگی‌های اقلیمی، مرزها، فرهنگ، مذهب و اعتقادات، بنیانگذار: ثمین باغچه بان
    9-دستاوردها و راهکارها و فعالیت‌های بسیار ارزشمندِ بانوی هنرمند و خوانندگی اُپرای ایران پروفسور گیتی خسروی

مپکم چیست؟

مپکم پس از بررسی تنگناهای آموزش موسیقی به کودک، پرورش و رشد کودک را پایه و اساس کار خود برگزیده و راهکارهای آموزشی خود را اینگونه ارائه می دهد:

    1-دوری از آموزش علوم نظری و تئوریِ سخت و طاقت فرسا.
    2-دوری از آموزشِ انفرادی و حمایت از گروه های همسان.
    3-اهمیت و توجه به رده‌ی سنی کودک برای داشتن انتخابی درست در روش آموزش.
    4-مقابله با عدم وجود الکوهای آموزش رایج در فرهنگ حاضر به ویژه برای سنین قبل از مدرسه.
    5-ارائه ی طرح های شنیداری مناسب و ارزشمند برای جبران فقدان متدهای رایج.
    6-جبران کم رنگ بودن مکمل‌های آموزشی برای بالا بردن میزان جذابیت و درونی کردن انگیزه (ارکستر، کر، باله).
    7-اهمیت و توجه به آیتم های خلاقیت و ابتکار کودک از قبیل آهنگسازی، تصویرسازی، داستان پردازی و شعر .
    8-توجه به بیوریتم برای کشف پتانسیل های انحصاری بالقوه در هر کودک با توجه به چهار بُعد زمان، تخیل، تفکر و احساسات در نمودار رشدی هر انسان.
    9-فاصله گرفتن از تمام قوانین نظری، علمی و تئوری کلیشه‌ای و رایج وابسته به اقتصاد و صنعت هنر موسیقی.
    10-بزرگ نمایی الگوهای فی البداهه‌ی وابسته به تفکر و احساسات کودک در بحث آموزش (ارائه‌ی شیوه‌ی هوشمندانه‌ی آموزش موسیقی توسط مپکم).

اساس مپکم بر پایه ی مکاتب بالا برای چه بازه زمانی‌ای برنامه ریزی دارد؟

    1-قبل از تولد کودک
    2-تولد تا پایان ۱۲ سالگی
    3- ۱۲ سالگی به بعد

مپکم در هر مقطع به دنبالِ چه اهدافی است؟

شروع قبل از تولد:

    شروع بستر سازی و فرهنگ سازی از یک جامعه‌ی کوچک یعنی خانواده تا جامعه‌ی بزرگ شهری و ….
    رشد مدنیت و قانون مداری برای شهروندان کوچکی که برای رشد و پیشرفت، بالاترین امنیت و آرامش را نیازمندند.
    تسویه سازی ذهنی از موسیقی بد، ایجاد تصویری روشن از موسیقی خوب و نیاز به انگیزه برای شنیدن موسیقی خوب.

ساختارهای کلی و پیش فرض های مصوب  مورد  مطالعه وعمل  قرار گرفته در سیستم آموزش مپکم که در راس ، خلاقیت ،پرورش  و ابتکار قرار دارد:

    تاکید نداشتن بر نوع خاصی از موسیقی که خوب تعریف شده است.
    اعتقاد بر این که موسیقی باید بخش مهمی از فرهنگ و مدنیت  بشر و جامعه را پرورش و رشد دهد و  تنها محدود به یک نیازآموزشی و اختیاری نباشد
    کمرنگ بودن نقش معلم و  تأکید بر کودک محوری که با سیستم آموزشی  معلم  محوری پیاژه  در تعارض  است.

همراهیِ کودک توسط معلم به عنوان تکیه گاهی مطَمئن ، اعتقاد به سیر صعودی داشتن امنیت  روحی  ، سلامت روانی و بخش اعظمی از این آموزش را “تکرار” به دوش دارد.

    دور بودن از گرامر و تئوری و تأکید بر اینکه کودکی یعنی موزیکال بودن.
    نگرش زبان داشتن به موسیقی، مانند سایر زبان های مادری و زبان دوم و سوم، که تقلید و تکرار ریشه‌ی آموزش آنهاست.
    تأکید بر فرهنگ ملی و فولکلور با این معنا که ترانه های ملی و محلی در کنار بازی های اجتماعی حال حاضر، افسانه ها و داستان های ماندگار آن سرزمین در رأس آموزش است.
    اعتقاد بر توانمند بودن تمام کودکان بدون پیش فرض استعدادیابی .

مباحث درسی و اهداف:

    سخنرانی: “تقویتِ قدرت تکلم برایِ ارائه ی خواسته های درونیِ.”
    آواز: “هماهنگی قدرت بیان و شنیدار.”
    موسیقی شنیداری:”آشنایی گوش کودک با موسیقی خوب و تمرکز بر موسیقی و نه تصویر.”
    موسیقی بصری: “آشنایی کودک با هماهنگی موسیقی خوب و تمرکز با اصوات و تصویر.”
    موسیقی عملی: “اجرا و performance توانمند داشتن بر ای هر مهارت عملی دیگر.”
    اجراهای زنده: “ایده پردازی و بهره برداری از بالاترین حسِ هیجان و لذت از یک موسیقی نزدیک.”
    بازی های متحرک بدنی: “جنبش و تخلیه ی انرژی های درونی در سنین مربوطه.”
    تصویرسازی: “بیان مفاهیم یادگرفته شده در قالب تصویر و حرکت.”
    سُرایش و خلاقیت در شعر: “شعر خوانی و هماهنگی با تصویر و حرکت در کنار خلق شعر و ترانه.”
    درک مطلب: “ارائه ی مطالب جدی با پتانسیل های بالا اما در ظاهری ساده و کودکانه .”
    حرکات موزون و رقص: “انجام رقص های آزاد و رقص های رسمی؛ آشنایی با فرهنگ بومی و ملّی توسط آیین های جشن و عزا.”
    ریتم: “دسته بندی کودکان برای بالا بردن مهارت های تفکیک ،تساوی، تکرار، تداوم و …”
    توانمندی توازن و تعادلِ فیزیکی : “بالا بردن سرعت رشد نمودار رشدی کودک به ویژه برای سنین پایین تر.”
    مهارت های دینامیکی: ” درک و تشخیص کمیّت و کیفیت در صداها با مفاهیم ساده و رایج.”
    آموزش مبانی موسیقی
    تئوری پایه ای موسیقی به شیوه ی عملی
    آهنگسازی
    تلفیق شعر و موسیقی
    سُلفژ: “تشخیص صدا و وُسعت قرار گرفتنِ آنها در یک ساز – تشخیص صدای سازهای مختلف در یک ارکستر.”
    ارکستراسیون: “سازشناسی – اطلاعاتی عمومی از سازنده ها، ارکسترها.”
    مکاتب هنری: “پخش آثار هنری فاخر و ارزشمند برای لمسِ ماندگاریِ یک مکتب هنری.”
    عمل و عکس العمل: “تقویت و تحریکِ دریافت های ذهنی و هماهنگی با ابزار دریافت کننده های مکمل ( چشم، گوش، دست، پا).”
    مدیتیشن: “هدایتِ خلاقیت در کنارِ تفکری پویا با ابزاری به نام گوش کردن، رعایت سکوت، زمزمه کردن و درنهایت، تمرکز.”
    برخورد اجتماعی: “ارائه ی روش هایی جهت پیشرفت و بهبود روابط با دیگران، فعالیت های گروهی، واکنش های اصلاحی به رفتارهای سایرین در گروه، ایجاد حس مسئولیت و مسئولیت پذیری، آموزش قانون مداری و نظم، احترام به خود و سایر کودکان. “
    ژانر های موسیقی: “آشنایی با ژانرهای مختلف در موسیقی ، آشنایی با موسیقیِ سایر ملل و سازها‌ی بومی هر منظقه، آشنایی با موسیقی های آیینی و مذهبی و اساطیری، تنظیم موسیقی بر روی داستان‌های ماندگار توسط خلاقیتِ خودِ کودک.”
    خلاقیت و نوآوریِ نقاشیِ هم سو با موسیقی: “خلاقیت در همسان بینی مفاهیمِ دریافتی از صدا با رنگ های نقاشی.”
    تخیلات در مسیرِ داستان پردازی: “هدایت تخیلاتِ خلاقِ کودکان با تِم های محرک و جذاب.”

مجموعه ی کلّیِ تحتِ آموزش با شیوه ی مپکم:

    سیلابس های نظری و علمی: آموزش تئوری، مبانی، سازشناسی، اطلاعات عمومی هنر، مکاتب هنری، علوم پایه در خلاقیت و پرورش، باله، اپرا و …
    سیلابس های عملی:
    دپارتمان نوازندگی
    دپارتمان آهنگسازی

    دپارتمان کودک و خلاقیت

    دپارتمان آواز
    سیلابس های پرورشی و خلاقیت:
    باله
    تئاتر و هنرهای نمایشی

    نقاشی و هنرهای تجسمی

    شطرنج
    شعر و داستان پردازی
    خوشنویسی
    مهارت های گروهی و اجتماعی
    اُرکستر کودک
    کُر کودک

    گروه نوازی

    اُرکستر کوبه ای

در همین راستا معرفی فعالیت های مکمل در شیوه ی آموزش مپکم:

    استودیوی ضبط صدا
    کنسرت های کارگاهی
    سمینارها و همایش های ویژه ی والدین
    فروشگاه ساز و لوازم جانبی
    انتشارات

کارگاه های آموزشیِ مرّبی گریِ شیوه مپکم:

    موسیقی کودک
    موسیقی درمانی

گام های آموزشی:

گام ۱: آمادگی برای بارداری    ۱٫ مجموعه طرح های شنیداری

    تصویه سازی
    موسیقی درمانی
    مجموعه راهکارهای آموزشی ویژه خانواده
    مشاوره

گام ۲: دوران بارداری        ۱٫    ۰ تا ۳ ماهگی                مجموعه طرح های شنیداری متناسب با هر دوره

    ۳ تا ۶ ماهگی                آموزش های تنفس
    ۶ تا ۹ ماهگی                موسیقی درمانی

                                                                                     فرکانس های تصویرسازی

                                                                                                  راهکارهای آموزشی و عملی

                                                                                                  معرفی کتاب

                                                                                                                     مشاوره پزشکی

گام ۳: هفته‌ی زایمان

    طرح شنیداری
    حرکاتِ موزون
    سی دی های مکمل فرکانس ها

    ضربان قلب
    لالایی ها
    قصه گویی

    بازی با کودک
    معرفی کتاب و اسباب بازی

گام ۴: مادر و کودک ۰ تا ۱۲ ماه       ۱٫  ۰ تا ۳ ماه

    ۳ تا ۶ ماه
    ۶ تا ۹ ماه
    ۹ تا ۱۲ ماه

گام ۵: موسیقی کودک(۱)، مادر و کودک ۱۲ تا ۳۶ ماه     ۱٫ آموزش های تصویری

    طرح های شنیداری
      بازی های موزیکال
      حرکات موزون
      فِلَش کارت
      شعر و ترانه

گام ۶: موسیقی کودک (۲)، کودک ۳ تا ۴٫۵ سال               ۱٫ آموزش های تصویری

    طرح های شنیداری
    سازشناسی
    مبانی موسیقی
    اِدراک ریتم
    مفاهیم صدا و تصویرسازی
    تئوری مقدماتی موسیقی
    بازی‌هایموزیکال
    حرکات موزون
    فِلَش کارت
    شعر و ترانه

گام ۷: موسیقی کودک (۳)، کودک ۴٫۵ تا ۵٫۵ سال           ۱٫ اِجرای ساز         ۱٫ گروه سازهای کوبه‌ای

                                                                                                                                      پِرکاشن ها

    گروه سازهای مضرابی کودک

                                                                                                                                      بلز

    آموزش های تصویری
    طرح های شنیداری
    سازشناسی
    مبانی موسیقی
    اِدراک ریتم
    مفاهیم صدا و تصویرسازی
    تئوری مقدماتی موسیقی
    بازی های موزیکال
    حرکات موزون
    فِلَش کارت
    شعر و ترانه

گام ۸: موسیقی کودک (۴)، کودک ۵٫۵ تا ۷ سال

    اِجرای ساز ۱٫ گروه سازهای کوبه ای

                                                                                                                                      پِرکاشن ها

    گروه سازهای مضرابی کودک

                                                                                                                                      بلز، زایلوفون، متالوفون

    گروه سازهای بادی

                                                                                                                                     فلوت، ساز دهنی

    آموزش مقدماتی پیانو
    آموزش تصویری
    طرح های شنیداری
    سازشناسی
    مبانی موسیقی
    اِدراک ریتم
    مفاهیم صدا و تصویرسازی
    تئوری موسیقی
    بازی‌های موزیکال
    حرکات موزون
    فِلَش کارت
    شعر و ترانه

گام ۹: آموزش عمومی ساز کودک ، کودک ۷ تا ۱۲ سال      ۱٫ پیانوی کودک

    ویولن کودک
    آواز کودک
    سازهای کوبه ای و کودک
    گیتار کودک

گام ۱۰: آموزش تخصصیِ ساز (نوجوان ۱۲ تا ۱۵ سال)       ۱٫ سازهای کلاسیک

    سازهای ایرانی
    آواز

گام ۱۱: آموزش تکمیلی و تخصصیِ ساز (نوجوان ۱۵ تا ۱۸ سال)

گام ۱۲:       آموزشِ پیشرفته و مَستِر (جوانِ بالای ۱۸ سال)

سیستم‌هایی که زیربنای اصلی مپکُم را تشکیل می‌دهند:

۱- متد مونته‌سوری

۲- متد دالکروز

۳- متد اُرف

۴- متد کدای

۵- متد ویلمز

۶- متد مارتینو

۷- متد سوزوکی

۸- متد مانهاتان

۹- مطالعات و تحقیقات ارزشمند ثمین باغچه‌بان

در این سیستم پس از بررسی روشهای آموزشی و پژوهشی روز دنیا و ارزیابی رویکرد آن با جامعه و فرهنگ ایران، راهکارهایی با زیربنای کاملا پرورشی و خلاقیتی ارائه می‌دهد.

اهداف مپکُم

 

ساختارهای کلی و پیش فرض های مصوب مورد مطالعه وعمل قرار گرفته در سیستم آموزش مپکم که در راس، خلاقیت، پرورش و ابتکار قرار دارد:

۱٫ تاکید نداشتن بر نوع خاصی از موسیقی که خوب تعریف شده است.

۲٫ اعتقاد بر این که موسیقی باید بخش مهمی از فرهنگ و مدنیت بشر و جامعه را پرورش و رشد دهد و تنها محدود به یک نیازآموزشی و اختیاری نباشد

۳٫ کمرنگ بودن نقش معلم و تأکید بر کودک محوری که با سیستم آموزشی معلم محوری پیاژه در تعارض است.

همراهیِ کودک توسط معلم به عنوان تکیه گاهی مطَمئن ، اعتقاد به سیر صعودی داشتن امنیت روحی ، سلامت روانی و بخش اعظمی از این آموزش را “تکرار” به دوش دارد.

۴٫ دور بودن از گرامر و تئوری و تأکید بر اینکه کودکی یعنی موزیکال بودن.

۵٫ نگرش زبان داشتن به موسیقی، مانند سایر زبان های مادری و زبان دوم و سوم، که تقلید و تکرار ریشه‌ی آموزش آنهاست.

۶٫ تأکید بر فرهنگ ملی و فولکلور با این معنا که ترانه های ملی و محلی در کنار بازی های اجتماعی حال حاضر، افسانه ها و داستان های ماندگار آن سرزمین در رأس آموزش است.

۷٫ اعتقاد بر توانمند بودن تمام کودکان بدون پیش فرض استعدادیابی .

شروع قبل از تولد:

۱٫ شروع بستر سازی و فرهنگ سازی از یک جامعه‌ی کوچک یعنی خانواده تا جامعه‌ی بزرگ شهری و ….

۲٫ رشد مدنیت و قانون مداری برای شهروندان کوچکی که برای رشد و پیشرفت، بالاترین امنیت و آرامش را نیازمندند.

۳٫ تسویه سازی ذهنی از موسیقی بد، ایجاد تصویری روشن از موسیقی خوب و نیاز به انگیزه برای شنیدن موسیقی خوب.

دستاوردهای مپکُم

 

در این سیستم پس از بررسی روشهای آموزشی و پژوهشی روز دنیا و ارزیابی رویکرد آن با جامعه و فرهنگ ایران، راهکارهایی با زیربنای کاملا پرورشی و خلاقیتی ارائه می‌شود.

کشف پتانسیل‌های بالقوه‌ی هر کودک با توجه به بعد زمان که نمودار رشدی هر انسان را رقم می‌زند، چون بسیار متفاوت و نسبی است، بنابر این راهکارهای آموزشی با ریشه‌ی تماما نظری و تئوری نمی‌تواند صد در صد پیش‌برنده باشد.
مپکوم با توجه به نمودارهای شخصی هر کودک و بررسی منطقه مساعد سه بعد اصلی مشخص‌شده توسط نمودارها، کودک را در مقابل دانشی قرار می‌دهد که توانایی یادگیری علوم ارائه شده در بیشترین و بالاترین سطح قرار دارد. مپکوم در مقابل نقاط ضعف آشکارشده توسط منطقه نامساعد سه بعد اصلی مشخص شده همزمان بصورت یک مکمل پایه‌ای تمام نیازهای فیزیکی و روحی – روانی کودک را همپوشانی می‌دهد.

در آموزش موسیقی یا روش های موسیقی درمانی، هیچ فرقی بین زبان آموزی و آموزش موسیقی دیده نمی شود. این تکرار است که کودک حرف زدن را می آموزد و باز همین تکرار است که کودک با هر نوع توانایی یا بهره ی هوشی موسیقی را فرامی گیرد.

  • موسیقی محرک و به کار گیرنده ی بسیاری از قسمت های مغز است.

  • موسیقی باعث تثبیت و پایداری توجه می شود.

  • موسیقی برانگیزاننده ای مؤثر است.

  • موسیقی فراهم آورنده ی ساختار سالم ارتباط کلامی وغیر کلامی است.

  • موسیقی به کار گیرنده ی صداها و سکوت ها برای درک مفهوم و ساختار قابل فهم زمان است.

  • فعالیت موسیقایی تعامل اجتماعی را تقویت می کند.

  • موسیقی یکی از ابزارهای حافظه کاربردی محسوب می شود.

  • موسیقی تقویت کننده و تشدید کننده ی تحرک است.

  • موسیقی پیش برنده به سوی خاطرات و هیجانات است.

  • موسیقی فراهم کننده .و سرعت بخش بازخورد غیر کلامی است.

  • موسیقی زمینه ساز نظم ساختاری در شکل و فراهم کننده ی آزادی در خلاقیت هنری است.

  • موسیقی تکرار فرح انگیز و معنی دارِ کلمات است که یادگیری مطالب را تسهیل می کند

 اطلاعات ثبت نام

 
 
 
 
 
 
 
 
 

ثبت سفارش مراکز جهت همکاری

 
 
 
 
 
 
 
 

چندرسانه ای


گالری تصاویر

ویدیو

فایل صوتی